Courrier créateur

Confiez-nous (lfortin@creativiete.com) vos questions, vos joies, vos peines de créateur, de créatrice. Nous compilerons le tout et y répondrons par le biais de ce courrier pour votre plus grand bonheur.

La créativité dans la vie en général

  1. Je voudrais bien mais j’ai pas le temps ! L.F.
  2. Talent ou pas talent ? Faut-il apprendre quand on a du talent ? L. F.
  3. À chacun sa créativité ! L. F.
  4. Le doute comme frein, la patience comme terre d'accueil. L. F.
  5. Créer et la peur du vide. L. F.
  6. Prendre soin de soi. L. F.
  7. Créer c'est ! L. F.

La créativité dans l’art

  1. Deux mille ans de croyances à défaire. L. F.
  2. L’art de quoi ? La croissance de quoi ? L. F.
  3. Peindre, un moyen de communiquer sa vision du monde. A.V. Breau
  4. Créer en art visuel, ça veut dire quoi ? L. F.





La créativité dans la vie en générale

Je voudrais bien mais je n’ai pas le temps!

La créativité commence par la gérance du temps. Vous voulez savoir ce qui vous intéresse le plus, vérifiez combien d‘heures vous consacrez à chacune de vos activités. Combien d’heures investissez-vous en direction de vos rêves ? Il ne s’agit pas ici de tout casser ni de tout lâcher, mais de commencer à réserver dans votre horaire un peu de ce temps qu’il vous faudra pour vous engager dans les activités que vous vous souhaitez depuis longtemps. Personne ne fera cela pour vous, vous êtes maître de votre temps, de votre vie. Avoir du temps juste pour soi est le moyen le plus sûr de vivre avec satisfaction. Que ce soit difficile ne veut pas dire impossible. Explorez vos motivations, cela vous donnera la force de faire les transformations nécessaires.

Comment pourrions-nous traduire plus justement cet énoncé? Tentons l’expérience.

Je prends du temps pour:



Talent ou pas talent - Faut-il apprendre quand on a du talent ?

J’entends souvent dire : «Elle a un talent inné ». Tous les dons sont innés mais alors que certains sont développés très tôt, d’autres sont restés en plan faute d’avoir été éveillés, certains sont découverts plus tard lorsqu’on peut enfin y consacrer temps et énergie. Lorsque qu’une personne semble avoir plus de talent que la moyenne dans un domaine, cela signifie qu’elle peut aller plus loin si elle s’investit davantage. Contrairement à la croyance populaire, elle devra apprendre plus que les autres. Si elle ne nourrit pas son talent par des connaissances adéquates, celui-ci restera sous-développé.

Vous connaissez sûrement des personnes qui ont du talent dans certains domaines mais ne les utilisent pas. Vous les enviez, vous vous dites : Si j’étais à sa place, j’en profiterais bien. Si on compare les besoins d’apprentissage  de personnes apparemment plus douées que d'autres appelons les  D, on constate qu’ils sont beaucoup plus grands chez les D que chez les moins doué, appelons-les MD. C’est souvent le pressenti de ces investissements qui fera reculer D car ce talent apparent n’est que le début de son potentiel. Il se peut qu’il n’ait pas le goût d’investir les apprentissages nécessaires pour déployer cette part de lui. D’autres besoins peuvent être prioritaires.

Il est donc inutile de comparer les talents des uns par rapport à ceux des autres, puisque seule la personne concernée peut pressentir l’ampleur de son potentiel à mesure qu'il se développe (pas avant). Elle seule peut s'investir selon son intérêt, sa détermination et sa motivation. Si le seul besoin de D est d’être rapidement valorisé, il fréquentera le groupe de calibre MD toute sa vie, sera flatté par sa différence alors qu’il sera dans ce groupe, malgré les apparences, la personne qui aura le moins développé ses talents. Mais n’allez pas vous classer prématurément. Développez vos talents, ils peuvent dépasser vos prévisions. Ils ne décevront vos attentes que si vous entretenez mythes et croyances au lieu de parfaire vos connaissances et acquérir de l’expérience. Il a fallu dix années d’apprentissage à des génies (Freud, Einstein, Picasso, Gandhi) pour faire ce que Gardner appelle une percée intuitive. Dix années d’apprentissage pour nourrir leur talent « inné » et faire éclore une créativité personnelle et originale. Et entre chaque percée intuitive, chaque innovation majeure,  il faut de nouveaux apprentissages. Réf : Les formes de la créativité Howard Gardner, Éditions Odile Jacob.

J’entendais dernièrement une dame dans la cinquantaine me dire que son rêve avait toujours été d’être chanteuse. Lors d’une fête, je lui demande de diriger une petite chorale improvisée pour me rendre compte qu’elle ne savait pas battre la mesure, ni distinguer une musique à trois temps d’une musique à quatre temps. Encore une fois j’ai été frappée par cette notion du talent qu’on ne nourrit pas. C’est comme un cuisinier qui ne connaîtrait pas ses ingrédients. Tellement de personnes croient pouvoir atteindre de bons résultats sans apprentissage adéquat. C’est le chemin du doute et de la déception ; on s’évalue selon ses incapacités du moment, on en souffre, alors qu’avec des apprentissages appropriés, on se découvrira des sources de bonheur insoupçonnées. Ajoutons que chaque être humain porte en lui de multiples talents. C’est avec cet ensemble qu’il faut composer, plutôt qu’avec un seul talent. Se connaître est précieux pour harmoniser le tout, sans idéaliser tel talent aux dépens d’un autre. Nous avons créé la session Ma créativité au quotidien  pour aider à mieux saisir cette réalité globale.



À chacun sa créativité !

Il est bon, quand il s’agit de créativité, de réfléchir aux besoins qu’elle sous-tend. Que désirez-vous vraiment créer, c’est à dire ajouter à votre vie pour qu’elle soit satisfaisante ?

Désirez-vous oublier votre travail et de vos soucis ? Votre loisir créatif devra être léger et vous libérer des contraintes sociales. Mettez-y tout ce que vous avez envie d’y mettre sans exigence, sans pression face au temps que cela prend. Relaxez, prenez plaisir, faites tout le contraire de ce que vous demande un travail géré par et pour les autres.

Désirez-vous socialiser ? Faites partie d’associations où il y a de la place pour les échanges verbaux, les rencontres amicales, fréquentez ces personnes qui se passionnent des mêmes centres d’intérêt que vous.

Désirez-vous mieux vous connaître ? Vous ferez face à des capacités insoupçonnées mais aussi à des blocages inconscients. Vous devrez apprendre à vivre avec, en attendant de vous en débarrasser. Il faudra développer une autre manière d’être en relation avec vos aptitudes. Les gains de cet objectif étant sans limites, vous serez étonné d’être beaucoup plus que ce que vous avez toujours cru de vous.

Souhaitez-vous innover, sortir des sentiers battus ? Vous serez confronté(e) à tout ce qui en vous est conformiste, vous devrez croire en vous dans la solitude et avancer seul(e) avec vos intuitions. C’est exigeant bien sûr, nais c’est exigeant aussi de suivre les courants ambiants quand on n’est pas fait pour cela. À chacun sa créativité !

Désirez-vous être populaire ? Suivez la mode, regardez ce que font les autres, faites le mieux que tout le monde. Demandez-vous ce que le client veut et offrez-le lui. Pour percer dans un marché, il faut le connaître. Intéressez-vous donc au marché qui vous intéresse et trouvez votre manière originale d’y faire votre place.

Désirez-vous vous faire plaisir ? Créer, c’est aussi une manière de se faire plaisir. C’est si facile de l’oublier. Vous ne savez pas ce que vous voulez ? Commencez par y réfléchir, demandez-vous ce que vous êtes prêt à investir en temps, en énergie, en intérêt, mais surtout demandez-vous lequel de ces chemins ferait vraiment votre bonheur, à partir de vos aptitudes réelles et de celles qui aspirent à vivre. Êtes-vous attiré par la production, la création, l’équilibre dans votre vie personnelle, l’introspection, la socialisation, ou par l’exploration de différentes manières d’avoir du plaisir ? Qu’avez-vous besoin d’ajouter à votre vie pour qu’elle soit meilleure et plus agréable à vivre ? Certains de ces objectifs peuvent très bien cohabiter. Si plusieurs d’entre eux vous attirent, placez-les en ordre de priorité en vous demandant lequel d’entre eux vous est essentiel et lequel pourrait être facultatif, c’est à dire que vous seriez content de le réaliser, mais ce serait vivable de ne pas l’atteindre. Occupez-vous de vos priorités.

Nous vivons une époque où l’être humain se sait capable de création extraordinaire sans savoir quoi créer.  -- José Ortéga y Gasset

Le doute comme frein, la patience comme terre d'accueil

La créativité est une fleur délicate que la confiance fait éclore mais que le doute fane au bourgeon.  -- Alex F. Osborn, publicitaire américain

Le doute est un grand frein à la créativité.  Lorsque je ne crois pas à ce qu'il y a de beau en moi tous les moyens sont bons pour me décourager.  Je donne un coup de pinceau qui ne fait pas mon affaire, je me dis que j'ai tout gâché.  Je fais des gestes qui ne correspondent pas à mes intentions, j'invalide mes intentions.  Des événements ne correspondent pas à ce que j'en attends, je crois que je fais fausse route.  Je prends tout contre moi parce que cela ravive un doute profondément enraciné.  J'en souffre, je me referme, je me fâche, je m'entête, je tourne en rond.

Rien de créateur dans ces comportements à part révéler qu'il y a là quelque chose à guérir. Il faut un minimum d'humilité pour créer;  l'humilité de croire que je fais partie de la création et que cela étant, j'ai de la valeur et je vaux la peine de me déployer.  Vous doutez?  Ne laissez pas vos doutes empoisonner votre existence, travaillez-les avec l'aide de quelqu'un. Ne laissez pas vos doutes freiner votre créativité.

Il existe bien sûr des doutes créateurs ; ceux qui nous font douter de nos vieilles certitudes pour nous ouvrir l’esprit vers de nouvelles possibilités.  Ceux là, on les garde, ils sont créateurs! Sachez faire la différence, arrêtez de nourrir votre doute chronique.  Votre vie vous attend, soyez au rendez-vous !

La patience, oui !  Celle qui vous laisse le temps d'apprendre, d'intégrer vos expériences, de vérifier si les chemins que vous avez pris vous conviennent, le temps de découvrir les changements positifs conséquents à votre ouverture.  La patience, c'est la terre d'accueil de la créativité.  Rien de durable ne se fait dans la hâte.  La créativité n'est pas une denrée de consommation.  C'est une manière de voir la vie, d'en faire ressortir le meilleur.  Si vous n'êtes pas patient(e) il est peu probable que votre créativité aura le temps de germer.  Vous l’aurez étouffée avant même qu'elle se soit pointé le nez.  Heureusement la patience est aussi une aptitude qui se développe.

Aucun jardinier n'oserait prétendre faire fleurir une rose avant d'avoir nourri ses racines et trouvé l'environnement qui lui convient.  Laissez vos semences germer dans une patience active et confiante, une terre d'accueil bienfaisante et chaleureuse.

Les artistes qui cherchent la perfection en tout sont ceux qui ne peuvent l'atteindre en quoi que ce soit. -- Eugène Delacroix

Créer et la peur du vide

Lors d'une conférence sur la créativité, une dame de l'assistance me raconte qu'elle reproduit les tableaux des artistes professionnels. Elle s'exclame:  "C'est mieux que rien!" Je traduis ainsi:  "Reproduire le travail des autres est mieux que le rien qui est en moi."

On a souvent le vertige quand il s'agit de créer.  Ce rien qu'on croit porter en soi n'est que la distance qui nous sépare de nous. Apprendre à créer c'est défaire cette distance petit à petit, s'approcher de l'intérieur vers la beauté qui origine de nous. Qui ne s'émerveille pas devant l'immensité du ciel, le parfum d'une fleur, le rire d'un enfant, la truite vigoureuse... Pourtant devant soi on ne s'émerveille plus.  On a peur du vide. Un être humain serait-il moins que la pierre taillée par le sculpteur ou le tableau d'un artiste?

Osons risquer la beauté en soi!  Remettons en question ce vide dont on a peur mais qui n'est pas la réalité de notre existence. Renoir était fait pour créer du Renoir, Rodin pour sculpter du Rodin. Vous êtes né(e) pour créer ce qui origine de vous, pas moins.  Vous n'y croyez pas ?  Avez-vous essayé pendant assez longtemps?  Avez-vous duré dans votre recherche ?  Êtes-vous heureux d'avancer sur votre chemin personnel de découvertes ?  La persévérance est à l'origine de toute créativité. Vous êtes unique, irremplaçable, ne laissez pas la peur du vide conduire votre vie. Approchez-vous de vous!

Vint un temps où le risque de rester à l’étroit dans un bourgeon était plus douloureux que le risque d’éclore. -- Anais Nin

Prendre soin de soi

- Oh la la !  On devait me parler de créativité et voilà un article sur "prendre soin".  Ne serais-tu pas en train de déraper, auteure ?

- Non, je pense à l'artiste qui entre ses séances de travail ferme bien ses tubes de peinture, nettoie ses pinceaux, met son oeuvre à l'abri des intempéries et des accidents. Je pense à la personne qui veut créer, qui veut apprendre.  Ce désir d'apprendre est un cadeau précieux. Il faut en prendre soin, ne pas le déposer n'importe où.  Ne pas le laisser "sécher" dans l'attente, ne pas le laisser se raidir près des personnes qui bousculent notre rythme et notre personnalité.  Le besoin d'apprendre à créer se nourrit par une saine discipline, des essais et des erreurs et par un grand espace de liberté.  Prenez soin de vos aspirations en les dirigeant vers des milieux et des personnes qui les respectent.  Protégez ces richesses qui sont en vous, comme vous le feriez de l'œuvre chère d'un artiste.  L'aspiration à mieux, à plus, est un chef d'œuvre en soi.  Vous êtes l'artiste, vos aspirations sont la toile.  Leur donnerez-vous le jour ?

La créativité c'est l'habilité de voir (ou d'être conscient) et de répondre conséquemment.  Eric Fromm.

Créer c'est...

Vous êtes unique, donc la seule personne à pouvoir aborder les choses à votre manière. Vous êtes-vous intéressé(e) à cette unicité en vous ?  Vous connaissez-vous ?  Vous avez appris à écrire, vous pouvez apprendre à dessiner, vous pouvez apprendre à être en relation, vous pouvez créer dans tous les domaines de votre vie.

Créer c'est... découvrir qui on est vraiment, affirmer sa différence, prendre le temps de s'apprécier. C’est mettre des mots et des images sur sa réalité pour mieux la saisir. C'est s'incarner un peu plus à chaque jour, développer des attitudes favorisant bien-être et solidité. C'est se sentir être pleinement soi, démêler ce qui est en son pouvoir et ce qui ne l'est pas pour mieux gérer son temps et ses énergies. C'est rejoindre un lieu vaste en soi, où il fait bon se reposer.

Pour un grand esprit, il n’y a pas de cause mineure. -- Laurence Vidal




La créativité dans l'art

Deux mille ans de croyances à défaire

Ce n’est pas tant ce que les gens ignorent qui cause les problèmes, c’est tout ce qu’ils savent et qui n’est pas vrai. -- Mark Twain.

Le dessin, ça ne s’apprend pas. Les gens hésitent souvent à suivre des cours de dessin parce qu’ils ne savent pas déjà dessiner. C’est comme si vous décidiez de ne pas suivre un cours d’anglais parce que vous ne parlez pas encore cette langue, ou de ne pas vous inscrire à un cours de menuiserie parce que vous ne savez pas comment on construit une maison.

C’est en copiant les grands maîtres qu’on apprend. On apprend à copier en copiant, on apprend à créer en créant. Les grands maîtres le sont devenus en arrêtant de copier les autres et en cherchant leur propre voie. Ils se sont affranchis de leurs prédécesseurs.

Quand je connaîtrai mieux la technique, j’aurai plus de confiance en moi. La technique permet d’avoir de meilleurs résultats, la confiance permet d’apprécier les résultats. Pour développer la confiance en soi il faut être capable d’observer ce qui va bien en soi et savoir comment s’occuper de ce qui va moins bien, sans le dramatiser. Ce sont des réalités différentes qu’il faut gérer différemment.

« On a tout trouvé, il n’y a plus de terres à découvrir, de style à développer » me disait un professeur d’art à l’université. Et notre terre intérieure, chantier vaste et passionnant ? Explorateurs, exploratrices, bienvenus ! « Nous sommes, nous qui connaissons, des inconnus à nous-mêmes ; il y a à cela une bonne raison.  Nous ne nous sommes jamais cherchés nous-mêmes – comment aurait-il pu arriver, dès lors, que nous nous trouvions jamais nous-mêmes ? » -- Fredich Nietzsche.

Je ne suis pas créatif ! En êtes-vous bien certain ? N’avez-vous jamais été fier d’avoir réalisé quelque chose ? N’avez-vous jamais dit : C’est moi qui ai fait ça, dit ça, réussi cela ! Êtes-vous bien certain de n’avoir jamais atteint quelque objectif que ce soit ? L’énergie déployée à refuser votre créativité serait mieux employée à chercher comment l’augmenter. Comment pourrais-je devenir plus créatif (ve)? est une question beaucoup plus profitable que cet énoncé qui nie vos compétences d’être humain.

Un vrai artiste, ça crée à partir de rien ! Ah oui ? Alors pourquoi les grands maîtres ont-ils utilisé des modèles vivants, observé les paysages et les natures mortes ? L’observation a toujours fait partie de l’art « visuel ». On peut aussi s’exprimer à partir d’une émotion, laisser le geste, la couleur, se dire en soi ; mais on part toujours de quelque chose. Notre mémoire est pleine d’images.

On n’a pas le pouvoir de changer les choses ! « Pour transformer le monde nous devons commencer par nous-mêmes; et ce qui importe en commençant par nous-mêmes, c’est l’intention. Notre intention doit être de nous comprendre nous-même et de laisser aux autres le soin de se transformer eux-mêmes... Telle est la responsabilité, la vôtre et la mienne ; car, aussi petit que soit le monde dans lequel nous vivons, si nous apportons un point de vue nouveau à notre existence quotidienne, peut-être serons-nous alors capables de toucher le monde tout entier » -- Krishnamurti.

Un artiste sait exactement où il va et ce qu’il fera ! Lorsqu’on reproduit la même chose plusieurs fois, c’est vrai. Cela s’appelle de la production. Mais lorsqu’on crée on ne le sait pas, puisqu’on avance dans du nouveau, de l’inconnu. On n’est jamais certain de ce qui va advenir, on prend des risques, on explorer des sentiers non explorés.

« À quelque stade du processus de création, le produit créatif - qu’il s’agisse d’une peinture, d’un poème ou d’une théorie scientifique – prend sa vie propre et transmet ses propres besoins à son créateur. Il existe indépendamment de lui et appelle du matériau de son subconscient. Le créateur, alors, doit savoir quand il convient de cesser de diriger son travail et de laisser son travail le diriger lui. Il doit savoir, en bref, quand son oeuvre risque d’être plus sage que lui-même. » -- George Kneller.



L’art de quoi ?  La croissance de quoi ?

L’art de quoi ?

L’art de composer un tableau: Composer un tableau, c’est choisir les éléments qui en feront partie, puis suivre son intuition pour que ces choix correspondent à ce qu’on est profondément et à l’émotion qu’on souhaite explorer par le langage visuel. C’est être fidèle à l’intuition du format et du médium à utiliser. C’est dans cette étape que commence vraiment le travail d’expression de soi.

L’art d’observer: Pour celui qui voit, le monde n’est plus incohérent; et pour celui qui ne voit pas, même le monde le mieux organisé reste l’expression d’un sommeil et d’un aveuglement. -- Arnaud Desjardins.

L’art d’harmoniser les ombres et les lumières, avec les couleurs chaudes et les couleurs froides. N’ayez pas peur d’apprendre. Lisez, suivez des cours, formez-vous. Un art ça s’apprend, ça se développe.

« Celui qui confesse son ignorance la montre une fois ; celui qui essaie de la cacher la montre plusieurs fois. » Proverbe japonais.

L’art de prendre du temps pour soi ! « Jamais je ne m’assujettis aux heures ;  les heures sont faites pour l’homme et non l’homme pour les heures. » -- François Rabelais.

L’art de persévérer ! « Le génie est fait de un pour cent d’inspiration et de quatre-vingt-dix-neuf pour cent de transpiration ». -- Thomas Edison

La croissance de quoi ?

La croissance de ses potentialités : « La réussite ne se trouve pas dans la meilleure des places, la plus haute ou la plus payante, mais dans le maximum qu’on peut tirer de soi-même. » -- Renald Tremblay

La croissance du courage : « Quiconque a le courage de paraître toujours ce qu’il est, deviendra tôt ou tard ce qu’il doit être. » -- J-Jacques Rousseau

La croissance de la connaissance de soi : « Ils essaient peut-être de s’exprimer à travers l’art avant même de savoir ce qu’ils ont à dire. -- Betty Edwards, parlant des élèves des Beaux-arts.

La croissance de l’unique en soi : « L’art est une forme de conscience d’une délicatesse suprême… qui tend à l’unicité, unicité de l’auteur et de l’objet…  L’image doit entièrement émaner de l’artiste.  C’est l’image qui vit dans la conscience vivante comme une vision, mais inconnue. » -- JD.H. Lawrence.

La croissance de la confiance en soi : « L’une des caractéristiques des grands dessins est l’acceptation sincère par l’artiste de son propre style et personnage.  Comme si, au nom de l’artiste, le dessins disait « me voici ». -- Nathan Goldstein.



Peindre, un moyen de communiquer sa vision du monde

La peinture c'est le moyen privilégié que prennent certains êtres pour communiquer leur vision du monde que ce soit à travers leurs joies, leurs peines, leur angoisse, leur émerveillement, leurs rêves.  La capacité d'expression d'un artiste face à ses émotions est raffinée.  Elle prend des détours esthétiques parfois surprenants, souvent totalement imprévisibles et incommunicables autrement.

L'œuvre d'art est l'expression, le résultat de ce que l’être humain, derrière l'artiste, a vu, vécu, expérimenté;  elle est donc le reflet de son époque, de la qualité de sa vie et de sa philosophie.  Quoi qu'il en soit, il ne peut communiquer tout cela sans avoir outre ses aptitudes, un certain entraînement.  C'est par une pratique constante et persévérante, plus que par une formation académique que des artistes remarquables ont pu découvrir leur vision personnelle et développer leur habileté à l'exprimer pleinement.

Je crois que ce qui fait d'un tableau un chef d'œuvre, c'est la capacité de son auteur à expérimenter, à risquer, à s'appuyer en ses profondeurs pour rester docile à l'inspiration, elle-même maître d'œuvre, quelles que soient les avenues qu'elle propose.

L'artiste peut travailler avec frénésie ou s'engager dans un travail long et méticuleux. Je suis, quant à moi, davantage mené par des élans d'énergie créatrice.  Pendant des jours parfois des mois, le goût de peindre ou d'écrire me déserte puis, sans que je sache pourquoi ni que j'y puisse quelque chose, il me revient.  J'entre alors dans une période dense et productive, à la fois alerte et passif, cueillant tout simplement ce qui monte, le déposant devant moi sur la surface blanche dont je dispose.  Je m'efforce de rester flexible, de ne pas préjuger du résultat avant que chaque coin du tableau n’ait reçu son dû.  Un véritable artiste ne peut prévoir avec exactitude ce que l'œuvre deviendra.

Albert Victorin Breau - Artiste peintre et écrivain.

La position de l'artiste est humble.  Il est essentiellement un canal. -- Piet Mondrian

Créer en art visuel, ça veut dire quoi ?

C’est exprimer une réalité essentielle de soi, exprimer un point de vue personnel. Créer ça veut dire agir à partir de ce qui vous touche personnellement, ce qui vous émerveille, vous fait vibrer, vous vitalise, vous surprend, vous tourmente peut-être.

Plus vous vous exprimerez en direct avec vous-même, plus votre créativité grandira, parce que celle-ci avance au rythme de votre solidité personnelle, de votre connaissance de vous-même, de votre adhérence à ce pour quoi vous êtes fait, ainsi bien sûr qu'à vos limites d'être humain.

Pour que votre art soit au service de votre créativité, il faut :

La créativité ne réside pas dans la technique X ou Y, encore moins dans la recette  de votre voisin.  Elle est au cœur de votre être, au cœur de votre vie actuelle, des questions que vous vous posez, des insatisfactions que vous vivez, des rêves qui sont en vous. Elle est au cœur de ces aspirations qui demandent et à être prises au sérieux.  Prenons un exemple dans l'écriture. Vous avez appris à écrire, il vous a fallu pour cela associer l'image d'une lettre à un son particulier. Vous avez appris à combiner ces lettres, copié des phrases toutes faites dans les livres d'école. Puis vous avez compris que l'écriture pouvait servir aussi à décrire votre pensée, vos émotions, exprimer vos rêves, vos déceptions.  Vous pouvez par l'écriture, soit décrire des faits extérieurs à vous, soit exprimer votre monde intérieur.  En peinture c'est exactement la même chose.  Une fois que vous aurez compris l'ABC de l'écriture visuelle, vous pourrez  soit décrire les images extérieures, soit exprimer votre intériorité, soit passer de l'un à l'autre au gré de vos besoins et même amalgamer les deux.  Pour que vos oeuvres expriment ce que vous êtes réellement, votre relation à vous-même est votre meilleur atout.  Ayez le courage de chercher en vous ce qui pourrait alimenter vos créations.

Si nécessaire, faites-vous accompagner dans cette recherche et surtout osez croire en votre valeur. Offrez-vous le temps nécessaire à la plus belle des questions de l’âme humaine: Qu'est-ce qui, à mes yeux, vaut la peine d'être exprimé ?

N'imitez rien ni personne.  Un lion qui copie un lion est un singe. -- Victor Hugo.

Le dessin

C'est pour voir vraiment, pour voir toujours plus en profondeur, toujours plus intensément, et de là pour être pleinement conscient et vivre totalement, que je dessine ce que les Chinois appellent les "Dix Mille Choses" qui m'entourent.  Le dessin est une discipline qui permet de sans cesse redécouvrir le monde.  Je sais aujourd'hui que ce que je n'ai pas dessiné, je ne l'ai pas vraiment vu et que, quand je me mets à dessiner une chose banale, je prends conscience qu'elle est extraordinaire, un pur miracle. -- Frédérick Franck The Zen of Seeing

La peinture...

La peinture est une distraction complète.  Je ne connais rien qui, sans fatiguer le corps, absorbe plus entièrement l'esprit.  Quels que soient les soucis de l'heure ou les menaces du futur, une fois que le tableau est en train, ils n'ont plus aucune place dans l'espace mental.  Ils s'évanouissent dans l'ombre et l'obscurité.  Toute votre lumière intérieure, dans sa puissance, se concentre sur la tâche.  Le temps reste respectueusement à l'écart. --  Winston Churchill.


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